Estrelado por Paolla Oliveira, terror “Herança de Narcisa” tem exibição na Mostra de Cinema de Tiradentes

Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, longa-metragem será exibido no dia 29 de janeiro, às 21h, no Cine Petrobras na Praça

Paolla Oliveira estreia no gênero terror em “A Herança de Narcisa” - Cred Olhar Filmes

Depois do sucesso no Festival do Rio, onde levou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, “Herança de Narcisa” chega à 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, um dos mais importantes espaços de encontro, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro contemporâneo. 

Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, a produção tem pré-estreia nacional confirmada para o dia 29 de janeiro, às 21h, na Mostra Praça, voltada a produções inéditas e não inéditas que desejam um diálogo com um público mais amplo e massivo. A exibição é gratuita.

O filme acompanha Ana (Paolla Oliveira) e o seu retorno à casa em que passou a infância após a morte recente de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão, localizado no Rio de Janeiro, foi a única herança deixada a ela e a seu irmão, Diego, vivido pelo ator Pedro Henrique Müller. 

Decidida a vender a casa e dividir o dinheiro com Diego, Ana começa a revirar o imóvel e dar início a um processo de limpeza, revelando uma herança bem diferente do que imaginava.

À medida que explora o local, ela navega por um mar de antigos traumas e mistérios, passando a ser assombrada por uma maldição ancestral. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. 

“‘Herança de Narcisa’ é diferente do clássico filme de possessão, em que não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo. No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se liberar”, comenta a diretora Clarissa Appelt, que assina o roteiro junto com Dias. “É um filme sobre ancestralidade feminina, que fiz em homenagem à minha mãe”, completa a cineasta. 

 Daniel Dias e Clarissa Appelt / Divulgação

Esta é a segunda produção de Clarissa Appelt a ser exibida na Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 2015, seu primeiro longa-metragem, “A Casa de Cecília”, fez parte da Mostra Aurora na 18ª edição do festival. 

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para maio deste ano.        

Mais informações sobre a exibição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes no site oficial: https://mostratiradentes.com.br/filme/heranca-de-narcisa/ .

Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qrCV8lWSSIA 

Ficha técnica:

“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores

Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla. 

Sobre a Olhar Filmes 

Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

Sobre a Camisa Preta Filmes

Produtora carioca que atua desde 2018 e é dedicada a narrativas de impacto e branded content em parceria com agências e canais de TV, criando conteúdos para múltiplas plataformas. Em sua trajetória autoral, produziu o curta “Mães Possíveis” e co-produziu o documentário “Leda”. “Herança de Narcisa”, coprodução com a Urca Filmes e Telecine, marca seu primeiro longa-metragem de ficção. www.camisapretafilmes.com.br

Sobre a Urca Filmes: 

Há mais de 20 anos, a Urca desenvolve e produz um portfólio diversificado de filmes de ficção, documentários e séries premiados. Fundada por Leonardo Edde e Eduardo Albergaria, a produtora independente valoriza a identidade cultural brasileira por meio de produções de alta qualidade. Entre os destaques, estão “Nosso Sonho”, o filme de maior bilheteria de 2023, “Soy Cuba: O Mamute Siberiano” e “Amazônia Groove”. A Urca se destaca como parceira de coprodução e produtora executiva em filmes como “Tropa de Elite 2” e “O Filme da Minha Vida”, alcançando sucesso nos mercados nacional e internacional.

Sobre o Telecine: 

O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

Uninter comemora em grande estilo com campanha nacional assinada pela OpusMúltipla

Divulgação

Para marcar seus 30 anos de trajetória, a Uninter lança uma campanha institucional desenvolvida pela OpusMúltipla (agência do Grupo OM Comunicação Integrada) que traduz os desafios, dúvidas e conquistas que moldaram a história da instituição ao longo de três décadas. A campanha será veiculada entre os dias 12 e 25 de janeiro, em âmbito nacional e internacional, com presença em TV aberta em rede nacional, meios digitais em todo o país e rádios em Curitiba.

O mote é celebrar o aniversário da Uninter, reforçando sua solidez, relevância e capacidade de evolução constante no setor educacional. A criação parte de um insight universal: os questionamentos que surgem ao longo da vida (especialmente aos 30 anos) e como eles se transformam em respostas construídas com o tempo. Essa abordagem foi usada como metáfora para contar a trajetória da Uninter, contrapondo dúvidas naturais do percurso às conquistas consolidadas da instituição, que hoje é referência em educação no Brasil.

Como parte do escopo do projeto, a OpusMúltipla foi responsável pelo desenvolvimento do filme institucional, além da adaptação do conteúdo para diferentes formatos e canais: versões de 60” e 30” para TV, um filme de 6” para o digital e uma versão internacional do filme de 30”, garantindo consistência da mensagem em todas as frentes de comunicação.

Divulgação

“2026 é o ano em que a Uninter completa 30 anos. E a OpusMúltipla faz parte dessa celebração com um projeto de comunicação 360º à altura dessa grande marca. Nova campanha, novo conceito, novo visual e muitas novidades. Só a qualidade de tudo não é novidade para ninguém”, destaca Alexandre “Nego Lee” Popoviski, VP de Criação da OpusMúltipla.

“Os 30 anos da Uninter chegam como um marco de décadas dedicadas à democratização do ensino e à formação de alunos em todo o Brasil. Para nós, é essencial celebrar este momento com um filme cujo centro é transformação de diversas vidas, mostrando como as trajetórias dos alunos e da própria Uninter se entrelaçam”, acrescenta Giovani Varella, Gerente de Marketing da Uninter.

Assista ao filme completo em https://www.youtube.com/watch?v=q0BFexLNMDc 

Ficha técnica:

Agência: OpusMúltipla

Diretor-Presidente: Rodrigo Rodrigues

VP de Criação: Alexandre “Nego Lee” Popoviski

Direção de Criação: Enzo Giacomin

Criação: Duda Bueno, Larissa Abreu e Lincoln Tintel

Head of Creative Strategy: Renato Cavalher

Head de Produção RTV: Bianca Mascarenhas

Produção RTV: Michele Franco e Jeane Borges

Diretor de Gestão Estratégica de Marcas: Christine Brum

Gestão Estratégica de Marcas: Michele Novais, Jaianny Santana e Laura Fontoura

Diretor de Mídia: Kauana Pereira

Mídia: Flávia Cruz, Gustavo Fachin e Felipe Batista

Aprovação: Mario Thomé da Cruz, Giovani Varella, Fernanda Lopes e Alberto Durango.

Produtora: Fantástica Filmes

Direção de Cena: Luiza Prado

Direção de Fotografia: Leo Silva

Assistência de Direção: Vinícius Camala

Produção Executiva Criativa: Marlon Klug

Produção Executiva: Herminio Vinholi Jr

Gerência de Projetos: Ana Maria Sequinel

Coordenação de Produção: Marina Rossignoli

Direção de Produção: Enzo Balbinot

Produção: Kayane Cabral

Direção de Arte: André Gosma

Produção de Elenco: Renata Scheidt

Produção de Figurino: Luciana Carvalho De Souza

Elenco: Georgia Rangel dos Santos, Maria Julia Muller Feliciano, Julia Carolina Beghetto, Isabela Bochonko

Pereira, Cintia Aparecida Gonçalves Domingos, Thaise Fontana Coraiola, Carlos Eduardo Batista, Geraldo Luiz da Silva, Gabriela Madi Medeiros Barcellos, Breno Leonardo Martins Peratz, Matheus Ribeiro Damazio

Professores: Tatiana Zauer Curi, Willian Barbosa Sales e Vinicius Bednarczuk

Assistência de Produção: Marcela Kozinski, Luiz Torrens

Pesquisa Criativa: Alessandra Labelle Duque

Coordenação Geral de Pós-Produção: Maguilla e Renata Peterlini

Montagem: Emanoel Maciel

Motion / Composição / Cleaning: Jean Estevão

Color Grading: Onda Finalização - Lucas Kosinski

Produção de Áudio: CANJA

Direção Musical: Eduardo Karas, Filipe Resende, Bruno Vieira

Produtor Executivo: Luba Freitas

Atendimento: Flávia Medeiros

Coordenação de Projeto: Ana Flor Bohrer, Fabi Lugli, Kaleb Oliveira

Trilha: Érica Silva, Levi Mynssen de Mello

Sound design: Daniele Dantas

Produção de áudio: Aloizio Lows, Filipe Lopes, Murilo Pepler, Nando de Castro

Sobre o Grupo OM: Segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, é formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), Tailor Media Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing e comunicação para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como: Nissei Paraguai, Cocamar, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, DAAL, Daju, Digital Premium Jornais, dsm-firmenich, ESA Nacional OAB, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, InpEV, Lifree - Unicharm do Brasil, Lumicenter, Ninfa, O Boticário, Óticas Carol, PDR Ferramentas, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Start Química, Stoller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Tortuga, Trombini, UniBF, Unicharm / MamyPoko, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Curso de teorias e temas contemporâneos em artes tem inscrições gratuitas

Estão abertas as inscrições gratuitas para o Curso: Teorias e Temas Contemporâneos em Artes, que será ministrado pelo Professor Luciano Chinda Doarte, a partir de março

Se você quer aprender e conhecer mais sobre as teorias da história e de temas contemporâneos em artes, essa é a sua oportunidade de vivenciar e conviver com outros interessados em temas semelhantes e que vão de encontro ao que quer aprimorar.

O curso livre será oferecido com aulas presenciais no Teatro Municipal Ernani Zetola, em São José dos Pinhais, aos sábados de março a agosto, contará com 12 aulas de três horas e mais aulas e atividades online. Totalmente gratuito e aberto à comunidade, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura, as aulas têm início no dia 7 de março, sempre das 8h30 às 11h30.

Luciano Chinda Doarte / Foto: Divulgação

Quer participar? então inscreva-se para garantir sua vaga, pois as vagas são limitadas. Preencha o formulário neste link https://forms.gle/fJt4UTc9zTvZDbeu7 onde constam mais informações.

O curso livre Teorias e Temas Contemporâneos das Artes, uma imersão crítica nos debates centrais da arte contemporânea: teoria, instituições, mercado, política, corpo, memória, tecnologia e práticas artísticas no mundo atual.

Com 12 encontros presenciais, aos sábados pela manhã, o curso é voltado a artistas, estudantes, pesquisadores, professores e agentes culturais que desejam aprofundar sua compreensão teórica e crítica da arte contemporânea.

Serviço:

Local: Teatro Municipal Ernani Zetola

Endereço Rua XV de Novembro, nº 1820, Centro, São José dos Pinhais - PR

Período: março a agosto

Certificação mediante frequência e avaliação

Formação com o Professor Luciano Chinda Doarte

Diretor-Geral da Secretaria Municipal de Educação de São José dos Pinhais (SEMED/SJP)

Presidente do Conselho Municipal de Cultura de São José dos Pinhais (COMUC)

Professor-Coordenador do Grupo de Estudos e Pesquisas em Patrimônio Cultural (GEPPC)

Pesquisador do Núcleo de Estudos em Antropologia, Patrimônio, Memória e Expressões Museais (NEAP/UFG)

O professor está disponível para mais informações 41 9 9282 4742 / lucianochinda.lcd@gmail.com

ADEMI-PR inicia nova gestão e reforça atuação no mercado imobiliário

Sob a presidência de Maria Eugenia Fornea, entidade amplia produção de dados e adota uma governança renovada, com maior participação feminina e composição mais jovem da diretoria

Maria Eugenia Fornea / Foto: Eneas Gomez

 A Associação dos Dirigentes de Empresas do Mercado Imobiliário do Paraná (ADEMI-PR) inicia a gestão 2026/2027 sob a presidência da empresária Maria Eugenia Fornea, com uma diretoria de perfil mais jovem e diverso. A nova composição reforça a atuação da entidade a partir de uma agenda técnica, orientada pela produção de dados, pela qualificação do debate urbano e pelo fortalecimento institucional da entidade como fonte confiável de informação no Paraná.

Economista formada pela UFPR e engenheira civil pela PUCPR, Maria Eugenia possui mestrado em Gestão Urbana e especializações em planejamento de cidades. Com mais de 15 anos de atuação no setor, é CEO e fundadora da incorporadora curitibana Weefor. Na empresa, conduz desenvolve iniciativas voltadas à reflexão sobre arquitetura, cidade e desenvolvimento urbano, como o Weefor ARQ, concurso de arquitetura que estimula soluções inovadoras para o ambiente construído, e o Instituto WF, voltado a projetos de impacto social e urbano. Em 2025, integrou a diretoria da ADEMI-PR como diretora de expansão, período em que esteve à frente da produção de materiais técnicos que contribuíram para ampliar o interesse e o engajamento de empresários junto à entidade.

“A atuação institucional amplia a capacidade de impacto do setor. A ADEMI é um espaço que organiza dados, estudos e argumentos técnicos capazes de qualificar o debate sobre a cidade e o desenvolvimento imobiliário. Nosso foco é contribuir de forma responsável, com visão de longo prazo”, afirma a presidente.

Os indicadores do setor reforçam o bom momento de Curitiba no mercado imobiliário nacional. A capital paranaense movimenta mais de R$ 8 bilhões em vendas anuais, com mais de 10 mil unidades comercializadas, consolidando-se como o quarto maior mercado do Brasil. Para Maria Eugenia, esse cenário amplia a responsabilidade institucional da entidade. “Trata-se de um ciclo de aquecimento que exige organização, leitura técnica e capacidade de articulação. A gestão 2026/2027 foi estrutura para responder a este contexto com o compromisso de fortalecimento do setor”, afirma.

Governança técnica e diversidade

Na nova gestão, a ADEMI-PR passa a operar com uma governança estruturada em eixos estratégicos que refletem os principais desafios do setor: política urbana, jurídico e habitação; funding, crédito e inteligência imobiliária; engenharia, inovação e sustentabilidade; além de mercado, comunicação e relacionamento.

A composição da diretoria marca um avanço na participação feminina em um setor historicamente marcado pela baixa presença de mulheres em posições de liderança.

“Ainda são poucas as mulheres à frente de incorporadoras e em cargos decisórios no mercado imobiliário. Ampliar essa participação é reconhecer competência técnica, diversidade de repertórios e diferentes formas de olhar para a cidade”, afirma Maria Eugenia.

O movimento ocorre em paralelo ao rejuvenescimento da diretoria, com a chegada de novos nomes e de uma nova geração de empresários à atuação associativa.

“Estamos ampliando a participação de profissionais que estão iniciando sua trajetória na entidade, mas que já têm forte atuação empresarial. Essa composição mais jovem não é sinônimo de inexperiência. Ela traz ritmo de execução e amplia nossa capacidade de pensar a cidade de forma contemporânea”, acrescenta.

Sob essa estrutura, grupos de trabalho formados por diretores da entidade passam a atuar de forma contínua na produção de análises, indicadores e posicionamentos técnicos. A proposta é concentrar conhecimento, organizar informações e qualificar o debate sobre temas estruturais como Plano Diretor, Habitação de Interesse Social, financiamento imobiliário, tributação e desenvolvimento urbano.

Como parte dessa diretriz, a entidade intensifica a aproximação com instituições representativas, alinhando visões técnicas e jurídicas e ampliando a qualidade das contribuições apresentadas ao debate regulatório e urbano. A postura adotada é de cooperação baseada em visão prática de mercado.

Articulação institucional

A ADEMI-PR mantém atuação articulada com o poder público municipal e reconhece a postura de abertura ao diálogo da gestão do Prefeito Eduardo Pimentel, assim como o papel do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (IPPUC) na condução desses processos, sob a presidência de Ana Jayme. ”Temas como retrofit, uso do solo, habitação e patrimônio avançaram a partir de uma abordagem conduzida com rigor e transparência”, avalia Maria Eugenia Fornea.

Fonte de informação

O mercado imobiliário inicia 2026 com entusiasmo responsável, sustentado por políticas urbanas em curso e por um cenário de maior estabilidade regulatória construída em 2025, que contribuiu para criar um ambiente mais favorável à retomada de investimentos Ao longo da nova gestão, a ADEMI-PR reforça sua atuação como fonte de informação para a imprensa, formadores de opinião, associados e agentes do ecossistema imobiliário, intensificando a divulgação de pesquisas de mercado, análises setoriais e conteúdos técnicos.

Nesse contexto, a entidade passa a acompanhar de forma estruturada pautas estratégicas para o desenvolvimento urbano de Curitiba, como a revisão do Plano Diretor de Curitiba e a implementação do pacote de incentivos voltado à região central da cidade.

“Essas discussões precisam ser compreendidas dentro de um contexto mais amplo de cidade, considerando impactos econômicos, sociais e urbanísticos. A previsibilidade das regras, construída nos últimos anos, é fundamental para dar segurança às decisões públicas e privadas. O papel da ADEMI-PR é contribuir com dados e argumentos que qualifiquem esse debate”, afirma a presidente Maria Eugenia Fornea.

Agenda

A agenda do primeiro trimestre de 2026 materializa esse posicionamento institucional. No dia 5 de fevereiro, ocorre a posse da nova presidente, com a presença de autoridades e representantes do setor.

Ainda no início do ano, a ADEMI-PR promove o lançamento de seu novo site institucional, alinhado à proposta de ampliar transparência, acesso à informação e relacionamento com o mercado.

“É Tempo de Amoras” estreia dia 26 de fevereiro nos cinemas brasileiros

Longa-metragem de Anahí Borges tem Rosamaria Murtinho, Antonio Pitanga e Zezé Motta no elenco.

Cena de “É Tempo de Amoras”. Produção: Aranhas Films. Distribuição: ELO STUDIOS

No dia 26 de fevereiro, chega aos cinemas brasileiros “É Tempo de Amoras”, comédia dramática dirigida por Anahí Borges. O longa foi vencedor de Melhor Filme no Made by Woman Independent Film Festival (Áustria), de Melhor Filme Estrangeiro no LA Femme International Film Festival (EUA) e Melhor Diretora Estreante em Longa-Metragem no Istambul Women Film Festival.

Inspirado em memórias afetivas da adolescência e juventude da cineasta - em suas andanças pelo bairro do Horto Florestal, em São Paulo, e visitas ao Abrigo dos Velhinhos Frederico Ozanam -, o filme acompanha a história de Pasqualina (Rosamaria Murtinho), uma mulher de 91 anos que vive em uma casa de repouso e sonha em reencontrar um antigo amor do passado. 

Em um gesto de coragem e inquietude, Pasqualina foge do local onde vive e, nessa jornada inesperada, conhece Petrolina, ou Pety (Analu Reis), uma menina de 8 anos criativa e sonhadora que sente falta de ter uma avó. Do encontro entre as duas nasce um laço genuíno de afeto, capaz de transformar profundamente suas vidas - a ponto de Pety, surpreendentemente, tentar adotar Pasqualina.

A personagem Pety já havia sido protagonista de outras obras dirigidas por Anahí Borges, como os curtas “Pety Pode Tudo”, “Aventuras de Pety” e “No Tempo das Formigas”, formando uma espécie de universo narrativo sensível sobre infância, imaginação e afeto.

“Com o É Tempo de Amoras eu quis fazer um filme sobre desejo. Sobre sonho. A menina que deseja ter uma avó, a idosa que deseja dar um sentido à própria vida. E que o espectador, ao assisti-lo, também pudesse experienciar o lugar do desejo e do sonho na representação de um mundo possível, protegido, onde haja beleza, leveza, melancolia, alteridade, empatia. Tornar o cotidiano mágico, como diz Guimarães Rosa: ‘Quando nada acontece há um milagre que não estamos vendo’. A simplicidade cotidiana tornada sonho. O milagre da vida, dos laços de afeto verdadeiros que decidimos criar. Não existe antagonista na história, o que existe é a própria vida e as consequências das escolhas que as personagens fazem”, comenta a cineasta Anahí. 

O filme, desenvolvido por uma equipe composta majoritariamente por mulheres, vem conquistando prêmios internacionais em festivais voltados à realização feminina não só por ter sido escrito e dirigido por uma mulher, acredita Anahí: “Mas, pelo feminino estar presente na narrativa, nas personagens e seus anseios. Agora, com a estreia, eu e toda a equipe estamos muito animados. Um filme que chega ao seu público é um sonho tornado realidade”, conclui a diretora.

Em homenagem à cidade de São Paulo, que completa 472 anos e que é pano de fundo para o filme, o projeto terá sua primeira exibição pública gratuita no Museu do Horto Florestal, no dia 25 de janeiro, domingo, às 15h.

Com produção da Aranhas Films e distribuição da ELO STUDIOS, “É Tempo de Amoras” tem ainda no elenco Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Jessica Córes e Agnes Zuliani.

Selecionado pelo Selo ELAS 2018, iniciativa da ELO STUDIOS voltada ao fomento do audiovisual realizado por mulheres, o longa reforça o compromisso da distribuidora com narrativas autorais, diversas e de impacto. 

Sinopse: Pasqualina, 91 anos, é uma senhora cheia de vida que mora numa casa de repouso e não possui mais parentes vivos. Certo dia, decide fugir para se lançar em uma aventura: reencontrar um antigo amor do passado. Nessa jornada, conhece Petrolina, ou Pety, uma menina de 8 anos que sente falta de ter uma avó. A amizade entre as duas muda suas vidas - e Pety, surpreendentemente, tentará adotar Pasqualina.

Ficha Técnica

Título original: É Tempo de Amoras

Título em inglês: The Taste of the Blackberry

Duração: 1h52

Ano de finalização: 2025

Formato: Longa-metragem

Gênero: Comédia dramática

Subgênero: Filme-família

Direção e roteiro: Anahí Borges

Produção executiva: Viviane Antonelli Aun, Emerson Jussiani (Macarrão) e Patricia Galucci

Produção: Aranhas Films

Distribuição: ELO STUDIOS

Sobre a diretora

Anahí Borges é roteirista, diretora e produtora graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo com especialização em roteiro e escrita criativa pelo Centro Sperimentale do Cinematografia di Roma. Desde 2010, roteirizou e dirigiu curtas, documentários, videoclipes e animações, além de produzir longas-metragens e programas de televisão para players nacionais e internacionais. Anahí está à frente de diversos projetos da Aranhas Films na qualidade de idealizadora, diretora e produtora executiva.

Sobre Aranhas Films

A Aranhas Films é uma produtora que investe na pesquisa de linguagem e na experimentação de ideias e formas audiovisuais. Reveladora de jovens talentos e partícipe da interconexão entre realizadores de diferentes países, o portfólio da produtora é marcado por projetos na área de cinema, teatro, música, literatura, internet e produção cultural infantil.

ELO STUDIOS

A ELO STUDIOS acredita que histórias movem o mundo. Produzimos e distribuímos conteúdos que inspiram, provocam, conectam e reinventam perspectivas, levando narrativas impactantes a públicos diversos. Atuamos como ponte entre criadores e audiências globais, entregando entretenimento que desperta emoções, desafia e ressoa.

São mais de 20 produções originais, incluindo Caindo na Real (Telecine, TV Globo), Avenida Beira-Mar (vencedor do Festival de Guadalajara), Divinas (Lifetime), Desafio Impossível (Disney+) e Lupi & Baduki (Max), além de diversos projetos em diferentes estágios de desenvolvimento e produção.

Sempre com foco em inovação, autenticidade e impacto, produzimos branded entertainment, criando histórias envolventes em parceria com marcas, agências e canais. Entre os títulos, estão Mulheres no Comando (formato sobre empreendedorismo feminino apresentado por Fabi Saad) e Contar para Viver (Unesco/Cappuccino).

Desde 2005, a ELO STUDIOS distribuiu mais de 500 títulos de todas as regiões do Brasil, levando histórias brasileiras a mais de 100 países. Entre eles, O Menino e o Mundo, indicado ao Oscar. No cinema, mais de 120 filmes foram lançados, incluindo Medida Provisória, de Lázaro Ramos, o filme nacional mais assistido em 2022. O lineup dos próximos anos inclui grandes produções em parceria com Claro, Globo Filmes, Funcine Investimage, Paramount, Sony, Telecine e Warner.

Liderada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), a ELO STUDIOS promove a inovação tanto em termos criativos quanto nos modelos de negócio, impulsionando narrativas que transcendem fronteiras e deixam um legado.

Edição nº 300 do Tour de Boteco acontece neste sábado em Curitiba

1º Tour de Boteco do ano vai registrar um marco do passeio – são 300 edições, 10 anos, 30 roteiros, 143 bares, mais de 3.500 pessoas e 1 prêmio internacional

Foto: Guilherme Lages Santos

Neste sábado, o premiado passeio Tour de Boteco chega a um marco: são 300 edições, realizadas desde 2015. São 10 anos de história, com 30 roteiros diferentes realizados em nada menos que 143 bares de Curitiba.

Ao longo dos anos, mais de 3.500 pessoas participaram do tour, e o passeio recebeu um prêmio internacional: ficou entre as 25 melhores experiências gastronômicas do mundo (prêmio Travellers Choice do TripAdivsor).

No dia 24 de janeiro, sábado, vai acontecer a edição especial nº 300 do Tour de Boteco. Quem quiser participar desta edição histórica tem que correr, restam apenas algumas vagas.

Edição nº 300 do Tour de Boteco

A edição especial nº 300 do tour acontece no roteiro Ganbei, no Água Verde, nos bares Quitutto, Jabuti e Bar do Açougueiro. É no dia 24/jan, das 17h15 às 22h. O passeio inclui as comidas de boteco nos 3 bares visitados e o passeio guiado – as bebidas são à parte.

O passeio começa pelo Quitutto Gastropub, que foi premiado nos prêmios Destaque Abrasel e Prêmio Bom Gourmet no ano passado. O bar é bem espaçoso, tem área externa gostosa e cardápio bem variado, com destaque para as carnes. @quitutto

O segundo bar do passeio é o clássico Jabuti Bar, que já tem mais de 20 anos e que também ganhou diversos prêmios, por sua carne de onça e feijoada, e no ano passado foi premiado como o melhor bar de Curitiba no prêmio Destaque Abrasel. @jabutibar

Para terminar, o terceiro bar é o Bar do Açougueiro, que tem três unidades em Curitiba. O bar serve carnes como se fosse em um churrasco em casa, em porções menores, para poder experimentar de tudo, e tem também canudinho de maionese e legumes braseados. @obardoacougueiro

Foto: Guilherme Lages Santos

A inscrição inclui comidas de boteco variadas nos três bares visitados e o passeio guiado por guia de turismo credenciada (as bebidas são à parte). O valor é R$ 149,00 e as inscrições são antecipadas pelo site  tourdeboteco.com (vagas limitadas).

Além de comer comidas deliciosas e conhecer novos bares, você ainda conhece pessoas, se diverte e faz novos amigos. O Tour de Boteco é muito mais do que uma experiência gastronômica!

Instagram: @tourdeboteco

Serviço:

Tour de Boteco – edição nº 300

Dia 24 de janeiro, das 17h15 às 22h, no Água Verde

Bares: Quitutto, Jabuti e Bar do Açougueiro

R$ 149,00 (inclui as comidas de boteco nos 3 bares visitados e o passeio guiado)

Inscrições em tourdeboteco.com

Instagram: @tourdeboteco

Olhar de Cinema abre inscrições para a 15ª edição

Cineastas podem inscrever seus curtas e longas-metragens no Festival Internacional de Curitiba até o dia 26 de fevereiro. 15ª edição ocorre de 4 a 13 de junho

O Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba anunciou que estão abertas as inscrições para a sua 15ª edição. Os interessados em participar de um dos mais importantes eventos dedicados ao cinema independente do Brasil, podem inscrever suas produções até o dia 26 de fevereiro pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. Serão aceitos curtas e longas-metragens de todos as tipologias e gêneros, inéditos no Brasil. 

“O Olhar de Cinema segue com o seu compromisso de fortalecer e valorizar a sétima arte independente, por meio de uma curadoria diversa em linguagens, perspectivas e em origens”, comenta Antonio Gonçalves Jr, diretor geral do Olhar de Cinema. 

O Festival Internacional de Curitiba é composto por diferentes mostras, sendo as Mostras Competitivas, divididas entre produções brasileiras e internacionais; a Mostra Exibições Especiais, que destaca o cinema mundial e também filmes brasileiros não inéditos; a Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes com diferentes e inventivas propostas estéticas; a Mirada Paranaense, voltada a cineastas paranaenses e filmes feitos no Paraná; Olhar Retrospectivo, que destaca um grande nome do cinema mundial e algumas de suas produções; a Olhares Clássicos, com um panorama de obras que marcaram a história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, com filmes direcionados ao público infantil; além dos longas de Abertura e Encerramento. 

Em 2025, o Olhar de Cinema bateu recorde de público, por mais um ano, reunindo mais de 32 mil pessoas e mais de 120 exibições de curtas e longas-metragens, consolidando o evento como um dos maiores do país. 

Agora, em sua 15ª edição, o Festival Internacional de Curitiba se prepara para celebrar 15 anos de história, com ampliação em sua programação, que vai de 4 a 13 de junho.  

Serviço:

Inscrições 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba

Data: até 26 de fevereiro pelo www.olhardecinema.com.br

15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba

Data: 4 a 13 de junho

Site oficial: www.olhardecinema.com.br

Redes Sociais: 

Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema

Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Tik Tok: @olhardecinema,

X/Twitter: @Olhardecinema_

Produção: Grafo Audiovisual