Valdir Francisco apresenta a exposição Casulos Poéticos no Solar da Gloria

O artista paranaense Valdir Francisco desenvolve ao longo de muitos anos, objetos, esculturas, serigrafias, litografias, gravura em metal e instalações em torno do casulo do bicho-da-seda (Bombyx mori).  Agora reúne um conjunto de obras para mostrar ao público o que vem pesquisando e criando nos últimos anos. 

Por meio do fio, do casulo do Bicho da Seda, ele elabora um tecer em seu discurso poético que aliado ou agregado a outros materiais proporciona uma gama de possibildades visuais. 

Sobre ele: 

“...Essa busca incessante e rápida – como já visto e já mostrado em trabalhos anteriores dele – tem a ver com um objeto escolhido por ele para, a partir do qual, realizar sua busca: o casulo do bicho da seda. Há algo de sentimental nessa escolha, algo da memória emotiva dele, mas também algo de lógico: é a partir do casulo que se retira o fio, é a partir do fio que se produz um tecido, uma trama, é a partir da trama tecida que se produzem roupas ou utensílios, é a partir desses usos que se constrói toda uma narrativa humana, de trabalho manual, de vida, de necessidades, de sobrevivência, etc.”         

*Benedito Costa Neto, para o catálogo da exposição coletiva A Imagem desconstruída, 2014.

Passados alguns anos, 2014 a 2026, o artista tem participado de diversas exposições coletivas, e participado de salões de arte, a pesquisa segue viva em seu fazer artístico e contemporâneo, em busca permanente de uma conexão profunda com todos e com as coisas em nosso entorno e estar no mundo. 

Nesta exposição CASULOS Poéticos, a curadoria e texto de apresentação são de Rosemeire Odahara Graça

Casulos Poéticos

O bicho-da-seda (Bombyx mori) é a larva de uma mariposa doméstica que produz um casulo para se proteger durante o seu processo de metamorfose. Alimentando-se de folhas da amoreira branca, esta larva tece um fio contínuo e resistente de proteína (600 a 1200 metros por casulo) ao longo de 2 a 3 dias, o qual é a base da indústria têxtil da seda.

Tapeçaria

A geometria do casulo e a singularidade de sua matéria-prima fascinam o artista visual paranaense Valdir Francisco há mais de duas décadas. Investigador atento das formas — tanto as orgânicas quanto as cinzeladas pelo homem —, Valdir mergulha nas infinitas possibilidades dessa fibra natural, convidando o espectador a uma imersão sensorial por esse universo.

Mestre do volume e da imagem seriada, o artista apresenta aqui um recorte de sua pesquisa, revelando a dualidade intrínseca do casulo: uma delicadeza quase paradoxal que guarda uma durabilidade protetora. É a forma uterina que abriga a vida em metamorfose. Nestas obras, o casulo estabelece diálogos sutis com elementos da sericicultura, propondo uma reflexão profunda sobre a repetição do singular e os ciclos perenes da existência.

Rosemeire Odahara Graça

Professora de História das Artes - Faculdade de Artes do Paraná da

Universidade Estadual do Paraná

Abertura da exposição CASULOS Poéticos de Valdir Francisco, artista paranaense, foi realizada no Solar da Glória, espaço administrado pela Fundação Cultural de Curitiba, no dia 16 de Abril.

Serviço: 

Exposição de arte: CASULOS Poéticos - Valdir Francisco

Data: 16/04/2026 - quinta-feira, às 19 horas

Exposição: de 17/04/2026 a 3/06/2026

Entrada Franca

Horários de visitação: de terça a sexta-feira das 9 às 12h. Sábados das 9 às 14h

Solar da Glória - Av. João Gualberto, 531 - Alto da Glória - Curitiba

Caixa Cultura apresenta peça infantil que debate medo, inclusão e respeito às diferenças

Espetáculo conta com a atriz curitibana Pietra Silvestri, primeira brasileira com síndrome de Down a conquistar registro profissional (DRT) em escola pública

Brio Breu - Crédito: Matteo Gualda

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, nos dias 18 e 19 de abril, o espetáculo infantil gratuito Brio Breu. A peça utiliza o medo do escuro como metáfora para discutir preconceito, diferenças e convivência, acompanhando a história de dois irmãos que precisam lidar com o desconhecido e aprender a acolher o outro. 

Na trama, Brio enfrenta seus receios após a chegada inesperada de Breu, sua irmã, durante um apagão. Ao longo da narrativa, os personagens passam por aventuras que transformam o medo em curiosidade e compreensão, reforçando valores como amizade, empatia e respeito às diferenças. Com estética inspirada nos movimentos culturais das décadas de 1960 e 1970, a montagem aposta em figurinos vibrantes, iluminação dinâmica e trilha sonora marcante para envolver crianças e adultos em uma experiência sensorial e afetiva, enquanto aborda temas atuais como diversidade racial, empatia e convivência.

A peça conta com a participação da atriz curitibana Pietra Silvestri, que interpreta a personagem Pisca-Pisca. Pietra é a primeira brasileira com síndrome de Down a conquistar registro profissional (DRT) em escola pública, e sua presença reforça a proposta da companhia de construir um palco verdadeiramente inclusivo.

Cartilha educativa amplia discussão sobre diversidade

Durante a temporada, o público receberá gratuitamente a cartilha educativa “Pisca-Pisca Explica”, protagonizada pela personagem de Pietra. O material apresenta conteúdos acessíveis sobre deficiência, inclusão e combate ao capacitismo, ampliando para além do palco as reflexões propostas pelo espetáculo.

Sobre a companhia

A sol-te companhia foi fundada em 2020 por Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda com o objetivo de desenvolver um trabalho de criação teatral autoral, que dialogue com as problemáticas do mundo contemporâneo de modo inteligente e acessível. A companhia pesquisa as possibilidades de composição cênica a partir do encontro entre o texto dramatúrgico próprio, o trabalho de atuação, e uma concepção contemporânea da encenação teatral.

Serviço:

[Teatro infantil] Brio Breu

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro

Data: 18 e 19 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horário: às 16h

Duração: 50 minutos

Ingressos: gratuitos, com retirada 30 minutos antes de cada sessão na

bilheteria do teatro

Bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos das 10h às 19h

Classificação: livre para todos os públicos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

As sessões contam com acessibilidade em Libras

Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Aulão gratuito no Parque Barigui promove saúde, integração e energia em Curitiba

No próximo dia 19 de abril, moradores de Curitiba terão a oportunidade de começar o dia com muita disposição e espírito de comunidade. A Lynx Studio promove um aulão especial ao ar livre no Parque Barigüi, um dos principais cartões-postais da cidade.

Foto: Rodrigo / Lynx

Marcado para as 8h da manhã, o evento é aberto ao público e convida pessoas de todas as idades a participarem de uma experiência coletiva de treino, bem-estar e conexão. A proposta vai além da atividade física: a ideia é reunir famílias, amigos e entusiastas do esporte em um ambiente descontraído e cheio de energia positiva.

De acordo com a organização, o aulão é uma oportunidade para quem deseja sair da rotina, movimentar o corpo e fortalecer laços sociais. “É um momento de parceria, motivação e troca. Queremos que todos se sintam parte dessa experiência”, destaca o diretor da Lynx Studio, Rodrigo Bordignon.

Outro atrativo do evento é a distribuição de brindes especiais. Participantes que comparecerem vestindo a camiseta da Lynx poderão concorrer a prêmios durante a atividade, incentivando ainda mais o engajamento do público.

A iniciativa reforça a importância de práticas saudáveis em espaços públicos, aproveitando a estrutura e o ambiente natural do parque para estimular hábitos mais ativos na população.

A recomendação é chegar com antecedência, levar água e estar preparado para uma manhã de muita movimentação e boas vibrações.

Serviço:

Aulão Lynx Studio

No Parque Barigüi, às 8h

Em frente ao Pavilhão de Eventos, perto da estátua do jacaré

@olynxstudio

Quintal do Monge abre comemorações de Tiradentes com show de Dandones e combos especiais

Foto: A Hora do Chá Publicidade

Para abrir as comemorações do feriado de Tiradentes, o Quintal do Monge recebe, no dia 16 de abril, o cantor curitibano Dandones. Dono de uma voz marcante, o artista se apresenta em formato acústico solo, criando uma atmosfera intimista que aproxima o público. No repertório, releituras de blues e reggae dividem espaço com composições autorais, em versões conduzidas por violão e gaita.

A apresentação dá o tom para uma programação que segue durante o feriado, com destaque para os sete combos do Monge, pensados para quem quer curtir sem complicação. Entre eles, o BBKing, um hambúrguer bovino artesanal de 180g com queijo provolone, bacon, alface, tomate e maionese, servido com fritas e acompanhado de uma lager da Ordem de 500 ml. Já o sanduíche dinamarquês também acompanha fritas, leva salsicha alemã artesanal com molho agridoce dinamarquês e cebola caramelizada no pão de hot dog, e é servido com uma lager da Ordem de 500 ml.

Outra opção é a chapa de salsicha alemã, que traz salsicha vermelha artesanal, salsicha branca, cebola caramelizada e mostarda escura, acompanhada de dois chopps lager da Ordem de 300 ml. Completa o cardápio o bolinho de mandioca com carne seca, servido com dois chopps lager de 300 ml, entre outras combinações.

Durante o feriado de Tiradentes, o Quintal do Monge segue de portas abertas no Largo da Ordem, reunindo opções do cardápio que reforçam a proposta de um encontro descontraído no centro histórico.

Serviço:

Quintal do Monge

Rua Claudino dos Santos, 24 – São Francisco (Largo da Ordem) – Curitiba/PR

Horário: segunda a sábado, das 11h às 24h; domingos, das 11h às 20h

Informações e reservas: (41) 3232-5679

Instagram: @quintaldomonge

A obra e seu Criador

Arte, arquitetura e identidade se encontram em obra contemporânea na Casa Welt

Divulgação

A fusão entre luz, perspectivas amplas e o uso marcante de cores e formas define a linguagem artística de Luiz Gustavo Vardânega Vidal. Suas criações revelam uma estética contemporânea que dialoga diretamente com o espaço em que estão inseridas, criando uma relação harmoniosa entre arte e arquitetura.

Nesta obra, o artista apresenta sua assinatura visual ao integrar elementos construtivos e conceituais que refletem ideias arquitetônicas e suas respectivas formas. O resultado é uma composição que não apenas ocupa o ambiente, mas se conecta a ele de maneira orgânica, ampliando a experiência estética do espaço.

Divulgação

Artista visual, advogado e atual diretor do Museu Alfredo Andersen, Luiz Gustavo Vidal expõe a obra na Casa Welt, local que se destaca por valorizar e incentivar a produção artística contemporânea. A iniciativa reforça o papel do espaço como um ponto de convergência entre diferentes expressões criativas e a arquitetura.

Divulgação

Na imagem, o diretor e proprietário da Welt Empreendimentos, o arquiteto Maicon Rodolfo Hamm, aparece ao lado do artista responsável pela obra, simbolizando essa conexão entre arte, concepção arquitetônica e desenvolvimento de novos olhares sobre os espaços contemporâneos.

Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

SBCOMM - Divulgação

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

Cenas do filme - Reprodução

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

Serviço:

Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".

Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.

Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

SINOPSE

"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA

Direção e Roteiro: Geraldo Pioli

Produção: Carla Pioli

Diretor Musical: Oswaldo Rios

Trilha Original: Rogério Gulin

Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro

Duração: 72 minutos

Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

Grupo RFK leva inovação e lançamentos à ExpoApras 2026

Evento acontece de 14 a 16 de abril, no ExpoTrade, em Pinhais (PR)

Furioso - Foto divulgação

O Grupo RFK, indústria brasileira de bebidas com atuação multicategorias, participa da ExpoApras 2026 apresentando ao mercado seu novo momento de expansão, inovação e fortalecimento de portfólio. Entre os destaques, estão os lançamentos de produtos alinhados às principais tendências de consumo, além da apresentação da nova fábrica da companhia, localizada em São José dos Pinhais (PR).  A ExpoApras é a principal feira supermercadista do Paraná. O evento acontece de 14 a 16 de abril, no Expotrade, em Pinhais (PR), na Região Metropolitana de Curitiba.

A nova unidade industrial representa um avanço estratégico para o grupo, com foco em tecnologia, automação e eficiência produtiva. O investimento amplia a capacidade operacional da empresa e reforça seu posicionamento como uma indústria preparada para atuar em múltiplas categorias de bebidas.  

Durante a feira, o Grupo RFK também apresenta novidades em seu portfólio, incluindo a nova linha Tubaína sem açúcar, da marca de refrigerantes Refriko disponível nas embalagens de 300ml e 2 litros, e o lançamento do energético Furioso no sabor tangerina e limão na versão sem açúcar, em lata de 473 ml.  

Os lançamentos acompanham o crescimento do consumo de bebidas sem açúcar no Brasil. Segundo dados de mercado, a categoria “sem açúcar” tem apresentado crescimento consistente nos últimos anos, impulsionada pela busca por hábitos mais saudáveis e pela evolução no sabor e qualidade dos produtos.  

O energético, um dos principais focos de expansão do grupo, foi lançado oficialmente durante o maior carnaval sertanejo do Brasil, realizado em Balneário Camboriú (SC), no dia 14 de fevereiro. A ação integra o projeto AgroPlay Verão, iniciativa que conecta música, entretenimento e consumo, e que conta com a participação de artistas como Ana Castela, Leo e Raphael, Country Beat e outros nomes, reforçando a estratégia de posicionamento da marca junto a um público jovem e conectado às tendências.  

Na ExpoApras, o estande (nº 118 - av 6) do Grupo RFK traduz esse momento da empresa, integrando tecnologia, indústria e portfólio em uma experiência que evidencia sua capacidade produtiva, diversidade de marcas e visão de futuro.  

A participação no evento reforça o compromisso da companhia com inovação, proximidade com o mercado e desenvolvimento de novas oportunidades comerciais.

Sobre o Grupo RFK

Fundado em Cambé (PR), o Grupo RFK é referência nacional na produção e distribuição de bebidas. Com um portfólio diversificado que inclui refrigerantes, cervejas, coquetéis, energéticos, águas e destilados, a empresa atua com foco em inovação, expansão industrial e compromisso com a qualidade. Além da sede em Cambé, a empresa possui fábricas no interior de São Paulo, Mato Grosso do Sul e Pará. Em breve será inaugurada a nova unidade em São José dos Pinhais (PR).

https://www.instagram.com/gruporfk/

https://rfk.ind.br/