Grupo Ric lança campanha “O Futuro é Local” e reforça papel da comunicação regional no desenvolvimento do Paraná

Movimento institucional destaca a força das comunidades, das empresas e das pessoas que constroem o desenvolvimento do estado

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O Grupo Ric lançou neste domingo, dia 9, a campanha institucional “O Futuro é Local”, iniciativa que reforça o posicionamento da empresa como o maior ecossistema regional de comunicação do Paraná. A campanha propõe uma reflexão sobre o lugar onde o futuro começa: nas cidades, nas comunidades, nas empresas, nas famílias e nas escolhas que acontecem todos os dias.

A mensagem parte de uma provocação: muitas pessoas imaginam o futuro como algo distante, associado a outros países, idiomas, tecnologias ou grandes centros de inovação. O Grupo Ric propõe uma leitura diferente: as transformações que definem o amanhã também nascem no território onde as pessoas vivem, trabalham, estudam, empreendem e constroem suas relações.

“Mais do que um slogan, essa é uma crença que nos acompanha desde o primeiro dia do grupo”, afirma o presidente do Grupo Ric, Leonardo Petrelli.

A campanha trazendo a visão de que “O Futuro é Local” inaugura uma nova etapa do posicionamento institucional do Grupo Ric. O objetivo é valorizar o Paraná e suas comunidades, reforçar o reconhecimento da marca, consolidar a empresa como um ecossistema multiplataforma e apresentar o regionalismo como um diferencial estratégico para a comunicação e para o mercado.

O futuro começa aqui

O conceito criativo utiliza frases que apresentam um aparente paradoxo para estimular a identificação do público. “Tem gente que acredita que o futuro está longe. Nós acreditamos que ele começa aqui” é uma das mensagens que conduzem a campanha.

A proposta é mostrar que grandes transformações não acontecem apenas em ambientes distantes ou associados à tecnologia. Elas também estão na família que educa os filhos, no estudante que conclui um curso, no pequeno empreendedor que abre as portas do comércio, na empresa que gera empregos e na comunidade que trabalha para melhorar a própria cidade.

“Durante muito tempo, a gente aprendeu a olhar para o futuro como algo distante. Como se ele estivesse lá na frente, em outro país, em outro idioma, em outro tempo. Mas, num mundo cada vez mais imprevisível, o futuro está mais próximo do que a gente imagina”, afirma Petrelli.

Ao tratar o local como espaço de pertencimento, informação, desenvolvimento econômico e conexão entre pessoas, a campanha amplia o debate sobre o papel da comunicação regional. A presença próxima permite identificar demandas, dar visibilidade a iniciativas e aproximar marcas das realidades dos públicos com os quais se relacionam.

Comunicação regional como ativo

Para o Grupo Ric, a comunicação regional não se resume à distribuição de conteúdo. Ela também participa da construção da memória, da identidade e das oportunidades de cada região. Ao acompanhar as pautas que influenciam a vida dos paranaenses, o grupo conecta pessoas, empresas, instituições e comunidades.

“Não existe audiência. Não existe perfil. Existem pessoas. Gente daqui. Nossos vizinhos, amigos, parentes. E a gente vive e respira o nosso local como ninguém”, diz o presidente.

O Grupo Ric começou com duas rádios e uma pequena televisão em Cornélio Procópio. A partir de investimentos no Estado e da expansão de sua presença regional, transformou-se em uma operação multiplataforma com atuação em televisão, rádio, portais, redes sociais, mídia exterior, revista e eventos.

A empresa está presente em todas as regiões do Paraná, reúne mais de 700 colaboradores e produz mais de 2 mil horas de conteúdo local por mês. A programação aborda temas como política, saúde, agronegócio, economia, empreendedorismo, esporte, cultura, entretenimento e serviços, levando informação e visibilidade às diferentes realidades do Estado.

“São mais de 700 pessoas trabalhando todos os dias, vivendo e entendendo o local, trabalhando todos os dias para servir o local”, afirma Petrelli.

Estratégia integrada

A primeira fase da campanha apresenta institucionalmente o Grupo Ric. O foco está na força do ecossistema e na integração entre as plataformas, e não na comunicação isolada de cada veículo. Nesta etapa, a assinatura será exclusivamente do Grupo Ric. As próximas fases deverão aprofundar a presença e as características de cada plataforma.

A campanha será veiculada de agosto a dezembro de 2026 em todo o Paraná, com reforço regional em Curitiba, Londrina, Maringá, Ponta Grossa, Cascavel, Toledo, Foz do Iguaçu e no Litoral durante a temporada.

A estratégia combina televisão, rádio, portais, mídia exterior, revista e ambientes digitais. Na televisão, os  filmes serão exibidos na programação da Ric RECORD. As emissoras de rádio do grupo veicularão spots, enquanto os portais Ric.com.br e Banda B participarão da ação com conteúdos digitais.

A campanha também estará presente na mídia exterior, por meio da Ric OOH e demais parceiros, em aeroportos, shoppings e rodoviárias, além da revista TOPVIEW. No ambiente on-line, a divulgação será realizada por meio de Meta Ads, Facebook, TikTok, Google Display e YouTube.

A integração entre os canais foi planejada para ampliar o alcance, criar identificação com as cidades onde o grupo atua e demonstrar como televisão, rádio, digital, mídia exterior e mídia impressa podem trabalhar em torno de uma mesma mensagem.

Relação com o mercado

Para o ambiente empresarial, a campanha reforça o Grupo Ric como uma ponte entre marcas e pessoas. O posicionamento é dirigido tanto a negócios consolidados, muitos deles nascidos no Paraná, quanto a empreendedores, startups e novas iniciativas que buscam crescer a partir de uma base regional.

“Empresas que nasceram aqui, cresceram aqui, geraram oportunidade, progresso, transformação ao redor. E muitas delas cresceram tanto que ganharam o Brasil e o mundo”, diz Leonardo Petrelli.

Ao integrar marcas ao cotidiano das cidades e às histórias das comunidades, o grupo busca gerar relevância, proximidade e valor para anunciantes e para o público. “A possibilidade de não só aparecer, mas de fazer parte. De construir relevância de verdade. De crescer junto, gerando mais prosperidade, mais progresso, mais valor para você e sua marca”, reforça o presidente do Grupo Ric.

Ao lançar “O Futuro é Local”, o Grupo Ric reafirma uma visão de comunicação baseada na proximidade e na capacidade de transformar informação em conexão. A campanha coloca o Paraná no centro da narrativa e sustenta a ideia de que o amanhã não começa em outro lugar.

“O futuro não está lá longe. Ele está naquilo que a gente constrói todos os dias. (...) O futuro é local.”

Ficha técnica da campanha

Criação: Rafael Mattioli

Produtora de vídeo: Buzz Ccs Produções 

Produtora de áudio: Baile Áudio.

Sobre o Grupo Ric

Fundado na década de 1980 por Mário Petrelli e o filho Leonardo Petrelli, o Grupo Ric é um dos maiores grupos de comunicação do Paraná e o único a atuar com produtos multiplataforma que alcançam audiências complementares. Desde o perfil de público mais simples ao mais exigente, crítico e de maior poder aquisitivo, todos os paranaenses podem ser impactados por um de seus produtos de comunicação. 

Os canais de distribuição do Grupo são formados por quatro emissoras de TV afiliadas à Rede Record - Ric RECORD Curitiba, Ric RECORD Maringá, Ric RECORD Londrina e Ric RECORD Oeste, cobrindo 99% do território paranaense; as rádios Jovem Pan FM Curitiba, Jovem Pan FM Ponta Grossa, Jovem Pan FM Cascavel e Jovem Pan Folha FM Londrina; mais as rádios Jovem Pan News Curitiba, Jovem Pan News Londrina, Jovem Pan News Maringá e Jovem Pan News Foz do Iguaçu; a rádio e portal Banda B; os portais Ric.com.br e R7; as plataformas Ric Business, Ric Rural Hub e Grands por Bessa, que produzem informação sobre negócios, e a plataforma TOPVIEW, especializada em estilo de vida. 

Além disso, o Grupo Ric presta serviços de mídia out of home para o mercado por meio da Ric OOH. A Quintal Ventures responde pelo investimento em startups inovadoras, a JOY Eventos atua no setor de entretenimento e o braço social é atendido pelo Instituto Ric. A Ric Creators é a unidade de negócios do Grupo Ric dedicada ao marketing de influência.

Projeto de palhaçaria hospitalar atende quase 40 mil pessoas em unidades do SUS de Curitiba e Região

“De Nariz para Nariz”, da Associação Nariz Solidário, encerra 3ª edição após 14 meses de atuação contínua em hospitais, UPAs e CAPS de Curitiba, Campo Largo e Fazenda Rio Grande

Foto: Arquivo Nariz Solidário

Quase 40 mil pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde foram impactados por intervenções de palhaçaria em hospitais, Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) e Unidades de Pronto Atendimento (UPAs) do Sistema Único de Saúde (SUS) de Curitiba, Campo Largo e Fazenda Rio Grande ao longo dos últimos 14 meses. Os resultados marcam o encerramento da 3ª edição do projeto “De Nariz para Nariz”, realizado pela Associação Nariz Solidário, que levou arte e acolhimento a 27 unidades de saúde da capital e Região Metropolitana.

Entre abril de 2025 e julho de 2026, a iniciativa realizou 362 intervenções cênicas gratuitas, somando 1.450 horas de atuação em ambientes de urgência, emergência e saúde mental. Ao todo, 60 palhaços, entre profissionais contratados e voluntários, participaram das ações.

Criado durante a pandemia da Covid-19 como uma resposta ao isolamento e à sobrecarga dos serviços de saúde, o projeto ampliou sua atuação ao longo dos últimos anos e passou a integrar a rotina de diversas unidades do SUS. Hoje, atende semanalmente CAPS, UPAs, o Hospital Municipal do Idoso Zilda Arns e o Hospital Infantil Waldemar Monastier.

Durante as visitas, os artistas percorrem enfermarias, corredores, salas de espera e setores de atendimento utilizando a linguagem da palhaçaria para promover escuta, encontros e acolhimento a pacientes, acompanhantes e equipes das unidades.

A técnica em enfermagem Alboni Izabel conta que é uma alegria receber os palhaços. “As mães e as crianças ficam muito felizes e criam uma expectativa, esperando a hora em que eles chegam para brincar. E isso muda o nosso dia também. Às vezes, a gente está mais triste, eles chegam, fazem uma brincadeira e trazem alegria para nós também”, diz.

Para Eduardo Roosevelt, fundador e diretor artístico da Associação Nariz Solidário, o balanço da 3ª edição mostra o alcance humano por trás dos números. "Falar de uma terceira edição em um projeto como esse é ir além de números, é pensar em dar continuidade para algo que se constrói em coletivo, que acessa de forma sutil e única, tornando o ambiente de cuidado ainda mais importante, incluindo a arte como amigo e parceiro da saúde, gerando mais leveza e alegria", reforça.

Formação e cuidado com quem cuida

Além das visitas hospitalares, a 3ª edição também investiu em formação e continuidade da rede de palhaçaria voluntária do país. Foram cinco palestras gratuitas em escolas públicas, que somaram 137 alunos e professores impactados, e seis rodas de conversa sobre "Palhaçaria como educação e saúde", com 108 participantes.

O “De Nariz para Nariz” também promoveu sete oficinas de preparação corporal e de Libras, totalizando 104 horas de formação para artistas profissionais e voluntários. Além disso, realizou o 6º Encontro Nacional de Lideranças Voluntárias, que reuniu 157 participantes de diferentes regiões do país em um evento online de dois dias de duração.

A saúde mental dos próprios artistas também recebeu atenção ao longo da edição. Foram realizados oito encontros de acompanhamento terapêutico com os palhaços que atuam nas unidades de saúde.

Para Gabriela Cristina, biomédica e voluntária da Associação Nariz Solidário há cerca de dez meses, o acompanhamento cria um espaço importante para elaborar as experiências vividas durante as visitas. “É muito necessário falar sobre o que nos marca e como isso influencia em nós, tanto como pessoas quanto como palhaços. Também é importante ouvir nossos parceiros para entender o que há em comum e o que é único nas experiências de cada um”, conta.

Com os resultados da terceira edição, o projeto ultrapassa a marca de 200 mil pessoas impactadas desde sua criação. 

Para Angelita Silva, diretora do Centro Médico Comunitário Bairro Novo, a presença dos artistas também contribui para a humanização do atendimento. “A presença do Nariz Solidário traz leveza para o atendimento e alegria tanto para quem precisa permanecer aqui por mais tempo quanto para os funcionários. É uma forma de quebrar a rotina e fortalecer a humanização do cuidado com uma população que precisa de conforto para além da assistência”, afirma.

A Associação Nariz Solidário já prepara a quarta edição, que dará continuidade às ações nas unidades de saúde atendidas nos próximos meses.

O projeto é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio do Grupo Uninter, Cia. de Cimento Itambé, Instituto Joel Malucelli, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Worker Ferramentas, Unimed Paraná e Unimed Curitiba.

Sobre a Associação Nariz Solidário

A Associação Nariz Solidário, que comemorou 11 anos de fundação em 2025, promove arte, cultura e saúde mental por meio da palhaçaria. Suas mais de 4 mil ações gratuitas já impactaram 500 mil pessoas, incluindo pacientes, familiares e profissionais da saúde. Entre os prêmios conquistados estão o 1º Prêmio Impulso de Boas Práticas no 3º Setor (2019), os Prêmios RPC GAME e Dhesca Brasil (2021), além de figurar entre as 10 melhores ONGs de pequeno porte do país em 2022 e 2023, anos em que também recebeu o Prêmio VOL. Em 2024, ao completar 10 anos, recebeu o Prêmio Pablo Neruda de Direitos Humanos pela Câmara Municipal de Curitiba.

Serviço:

Vídeo de encerramento: De nariz para nariz 3 edição - Nariz Solidário

Instagram: instagram.com/narizsolidario 

Heineken® 0.0 e Strava expandem iniciativa de Finish Line Detour para cinco capitais brasileiras

Iniciativa transforma novos segmentos de corrida em rotas para bares e cafés parceiros em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre

Crédito: Blinia

A linha de chegada acaba de ganhar novos destinos. Em agosto, Heineken® 0.0 e Strava, o aplicativo para pessoas ativas, ampliam o Finish Line Detour, iniciativa que conecta segmentos de corrida no aplicativo a pontos de encontro para o pós-treino. Após estrear em São Paulo e no Rio de Janeiro, a ação passa a contar com novos estabelecimentos nas duas capitais e chega pela primeira vez a Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre.

Parte da plataforma Finish Line Club, o Detour transforma o próprio trajeto em um convite para prolongar a experiência depois da atividade física. Ao concluir um dos segmentos participantes no Strava, o corredor é direcionado a um bar ou café parceiro, onde a primeira Heineken® 0.0 é por conta da casa, para incentivar os encontros pós-corrida. 

Com a expansão, a iniciativa passa a reunir pontos parceiros em cinco cidades. Em São Paulo, os corredores poderão finalizar a experiência no Botanikafé, em Pinheiros, no Locale Caffe e no Platter&CO, ambos no Itaim Bibi. No Rio de Janeiro, um dos destinos confirmados é o Joaquina Bar, em Copacabana, o Cantina do Mam, na Glória e o Café Delas, no Jardim Botânico. 

Em Curitiba, os percursos levam à Coffeeterie, no bairro São Francisco, e à Olaria do Parque. Em Belo Horizonte, o destino é o Uluru Café, no Pátio Savassi. Já em Porto Alegre, a ação chega ao Boom, na Orla do Guaíba, e ao Brasco do Bom Fim.

“A ampliação do Detour mostra como a corrida pode criar novas oportunidades de encontro para além do treino. Ao levar a experiência para mais cidades e conectar diferentes rotas a estabelecimentos parceiros, queremos tornar o pós-corrida ainda mais convidativo e reforçar que equilíbrio e socialização podem fazer parte da mesma jornada, expandindo o momento para além da linha de chegada”, comenta Bruna Rosato, gerente de marketing de Heineken® 0.0 no Brasil.

"O Detour representa uma nova forma de as marcas se integrarem à jornada do atleta de maneira relevante e contextual. Em vez de interromper a experiência, a iniciativa acrescenta valor ao percurso e prolonga a conexão após a linha de chegada. A expansão para cinco capitais reforça como parcerias entre o Strava e Heineken® 0.0 podem transformar comportamento em experiências reais para a comunidade”, comenta Vitor Rocha, LATAM Lead, Strava for Business.

Lançado inicialmente com trajetos ligados ao Botanikafé, em São Paulo, e ao Choracafé, no Rio de Janeiro, o Detour parte de um comportamento cada vez mais presente entre os corredores: o treino deixou de terminar no último quilômetro e passou a continuar nos encontros, cafés da manhã, brindes e conversas que acontecem depois da corrida.

A nova fase amplia esse movimento ao inserir a experiência em diferentes rotas e cidades, aproximando a jornada digital registrada no Strava de momentos presenciais de convivência. A iniciativa reforça o conceito do Finish Line Club, plataforma criada por Heineken® 0.0 para mostrar que a corrida também pode ser um ritual social e que a linha de chegada é apenas o começo.

A expansão reforça a presença de Heineken® 0.0 no universo da corrida e acompanha novas formas de viver o esporte, em que bem-estar, convivência e socialização fazem parte da mesma experiência. Ao conectar os segmentos no Strava a estabelecimentos parceiros, o Detour transforma o fim do percurso em uma oportunidade de encontro fora das telas.

A ação foi criada pela LePub São Paulo para reforçar o posicionamento de Heineken® 0.0 como uma marca que acompanha novos comportamentos de consumo e promove experiências alinhadas a um estilo de vida equilibrado, onde bem-estar e socialização caminham juntos. O clube já está disponível para todos os usuários do Strava. Para entrar no desafio, é só ter uma conta no aplicativo Strava e acessar este link, e logo em seguida, clicar em “Entrar”. Ao concluir um dos trajetos indicados, o usuário deve apresentar a atividade registrada no aplicativo no estabelecimento correspondente para retirar uma Heineken® 0.0, conforme disponibilidade da ação.

Sobre Heineken® 0.0

A Heineken® 0.0 é a versão zero álcool da Heineken®, eleita a cerveja mais amada do Brasil pelo quarto ano consecutivo, de acordo com dados da Kantar Insights*. Desenvolvida em 2017, na Holanda, a Heineken® 0.0 também possui a icônica garrafa verde, porém acompanhada de um rótulo azul – cor associada à categoria sem álcool. Produzida com uma receita exclusiva para um sabor distinto e equilibrado, a zero álcool traz o sabor inconfundível da tradicional Heineken® e permite que o consumidor desfrute de uma cerveja Heineken® a qualquer hora do dia, brindando e socializando, além de atingir um novo target que procura por um lifestyle mais equilibrado. Em 2024, Heineken® 0.0 foi a cerveja zero mais vendida no mercado brasileiro, segundo dados apurados pela NielsenIQ, empresa líder mundial no fornecimento da visão mais completa e imparcial do comportamento do consumidor.

Sobre o Grupo HEINEKEN

O Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida "Ready to Drink". A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025.

Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany).

Sobre o Strava

O Strava é o aplicativo para pessoas ativas, uma comunidade de mais de 195 milhões de usuários em mais de 185 países. É mais do que apenas monitorar treinos — é onde as pessoas progridem juntas, desde novos hábitos até novos recordes pessoais. Não importa qual seja seu esporte ou como você o acompanha, o Strava tem o que você precisa. Encontre seu grupo, supere suas metas e faça com que cada esforço conte. Comece sua jornada com o Strava hoje.

Junte-se ao Strava Club ou siga o Strava no Instagram, X, Facebook, YouTube, e LinkedIn. Visite o site para mais informações.

Memórias de idosos viram contações de histórias e espetáculos para crianças em escolas de Curitiba

Encantar Ensino e Cultura e Instituto História Viva lançam edição 2026 do "Ouvire Contar" e transformam escuta ativa em arte e encontros entre gerações

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A primeira apresentação aconteceu no dia 10 agosto na Escola Municipal Rio Negro, no bairro Sítio Cercado, em Curitiba. Imagine sentar ao lado de um idoso, olhar nos olhos dele e perguntar: "me conta uma história." O que vem depois pode ser uma recordação de infância, uma paixão recolhida, um desabafo guardado por décadas — ou tudo isso junto. Nas mãos certas, pode virar um conto, um espetáculo, um desenho colorido por uma criança. É exatamente esse movimento de memória viva que o projeto "Ouvir e Contar – Espetáculos de Histórias Vivas de Idosos", idealizado e produzido pela Encantar Ensino e Cultura e pelo Instituto História Viva.

Na primeira fase, durante o primeiro semestre de 2026, a etapa mais sensível: a escuta. Voluntários do Instituto História Viva visitaram instituições de longa permanência para ouvir e registrar — com atenção, sem pressa — de reminiscências a invencionices. Nada foi desprezado nesse processo e tudo foi minuciosamente anotado.

Histórias sendo coletadas na instituição de longa permanência, no bairro Parolin, em Curitiba. Esse cuidado não é por acaso. A Organização Mundial da Saúde (OMS) reconhece o isolamento social como um grave problema de saúde pública: no Brasil, cerca de metade das pessoas acima de 50 anos sente solidão de forma ocasional, enquanto aproximadamente 1 em cada 6 enfrenta solidão crônica. 

A escuta ativa — ouvir com atenção plena, empatia e sem julgamento — é hoje reconhecida como ferramenta terapêutica: conversas significativas em que o idoso relembra histórias funcionam como exercício cognitivo, prevenindo o declínio da memória e reduzindo sintomas de ansiedade e depressão. Ser ouvido, na terceira idade, é mais do que um conforto: é uma necessidade vital.

Das histórias coletadas, cinco foram selecionadas e adaptadas para peças teatrais, com apresentações que ocorrem de 10 de agosto até 16 de setembro, em escolas e centros municipais de educação infantil em Curitiba e região. O objetivo é preservar memórias e valorizar expressões culturais, além de promover inclusão e escuta ativa em um encontro entre as duas pontas da vida.

"Escutar é uma das mais belas expressões de cuidado. E quando essas memórias ganham novos contornos, continuam vivendo, de outras formas, em outros olhares. O que fazemos é garantir que essas histórias não se percam", afirma Roseli Bassi, fundadora da Encantar Ensino e Cultura e do Instituto História Viva.

O encerramento do projeto acontece em 25 de setembro, quando o grupo retorna às instituições de longa permanência para transformar o ato de escuta em arte. Depois do encerramento das apresentações nas escolas e centros municipais de educação infantil em Curitiba e região, as crianças recriam as histórias em desenhos. Essas ilustrações voltam como presente para os idosos que as contaram. O ciclo se fecha onde começou, transformando relatos de vida em narrativas que atravessam gerações.

O projeto "Ouvir e Contar – Espetáculos de Histórias Vivas de Idosos" | Edição 2026 é idealizado e produzido pela Encantar Ensino e Cultura e pelo Instituto História Viva, com captação de recursos viabilizada pela Lei Rouanet (PRONAC 257465). 

A iniciativa conta com o patrocínio da DecorLux, apoio do Efeito Social e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil. 

Confira a programação completa com datas, horários, locais e endereços no site:

https://encantar.art.br/ouvir-e-contar-espetaculos-de-historias-vivas/

Instituto História Viva

O Instituto História Viva é uma ONG curitibana fundada em 2005 com uma missão simples e transformadora: ouvir as histórias de idosos em instituições de longa permanência e transformá-las em narrativas acessíveis às crianças. Voluntários capacitados visitam os lares, registram os relatos e os adaptam em contos, que depois são levados para as escolas e casas de repouso. Desde sua fundação, o Instituto já formou mais de 3.500 voluntários e atende cerca de 16 mil pessoas em sete estados do Brasil. Em reconhecimento ao seu impacto, é detentor do Troféu de Honra Dra.

Zilda Neumann, que o reconhece como referência para o desenvolvimento da educação no país.

Encantar Ensino e Cultura

A Encantar Ensino e Cultura é a empresa idealizadora do projeto e tem o storytelling como missão central. Por meio de cursos, palestras e oficinas — entre eles a arte esquecida de escutar ativamente, técnicas de criação de contos inspirados em histórias reais e novos conceitos de voluntariado —, a Encantar forma contadores de histórias e voluntários que atuam em todo o Brasil. Os recursos arrecadados com os cursos são doados ao Instituto História Viva, garantindo a continuidade e o alcance do trabalho voluntário. À frente da Encantar está Roseli Bassi, administradora formada pela Universidade Mackenzie, certificada em Gestão de Projetos para

Desenvolvimento pelo APM Group do Reino Unido e com formação em Neurociência Clínica Terapêutica.

DecorLux

Patrocinadora do projeto, a Decorlux é uma empresa brasileira especializada em importação, distribuição e comércio de materiais elétricos há mais de 25 anos. Consolidada em segmentos como automação, iluminação, fixação, isolamento e vedação, a empresa tem como missão oferecer produtos inovadores, seguros e de qualidade, com atendimento diferenciado e presença crescente em todo o Brasil.

Artestil faz segundo concerto da série Música Concerto com Arte

Na foto, Fernando Vellosso. Foto: Divulgação

A Artestil Galeria de Arte recebe, no dia 15 de agosto, às 18 horas, o segundo concerto da série de Música Concerto com Arte, projeto que une música de câmara, artes visuais e poesia em um só espaço. A apresentação é dedicada a Fernando Velloso, ícone da arte contemporânea curitibana e um dos fundadores do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR), que completou 96 anos no dia 8 de agosto.

Sob regência do Quinteto de Cordas, o concerto traz ao público o Dueto Op. 70 nº 4 (I. Allegro vivace), de Wolfgang Amadeus Mozart, e o Quinteto de Cordas em Dó Maior, D. 956, de Franz Schubert. A apresentação integra a proposta central da série: aproximar diferentes linguagens artísticas, tecendo diálogos entre som, imagem e sensibilidade dentro do espaço expositivo da galeria.

A curadoria artística é assinada por Adriane Savytzky e Liliana Cabral, com coordenação de Renata Campos e Josnel Garcia de Carvalho. O evento é realizado pela Artestil e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com produção de Com Arte Produções Artísticas e Catálise Produções Culturais, e patrocínio da Vonder. A entrada é gratuita.

Nascido em Curitiba em 1930, Fernando Velloso é uma das figuras mais respeitadas da arte contemporânea paranaense. Iniciou sua formação na Escola de Belas Artes do Paraná, entre 1948 e 1952, sob orientação de Guido Viaro, e em 1959 aperfeiçoou-se em Paris no ateliê de André Lhote, teórico do cubismo — passagem que lhe rendeu a incorporação de uma tela ao acervo do Musée d’Art de la Ville de Paris.

De volta ao Brasil em 1962, Velloso tornou-se peça central na estruturação do cenário artístico de Curitiba: foi um dos responsáveis pela criação do Museu de Arte Contemporânea do Paraná, instituição que dirigiu entre 1970 e 1984, e atuou como museólogo, crítico e jurado de salões de arte. Sua obra, marcada pela transição do figurativo ao abstrato sob forte influência cubista, é descrita pelo próprio artista como um processo em cadeia, no qual cada quadro carrega uma referência do anterior.

A parceria de Velloso com a galerista Liliana Cabral, à frente da Artestil, ultrapassa quatro décadas – vínculo que dá o tom da homenagem que a galeria presta ao artista neste segundo concerto da série.

Formação do Quinteto de Cordas:

Violino – Maria Fernanda Krug

Violino – Pablo de León

Viola – Alexandre de León

Violoncelo – Adriane Savytzky

Violoncelo – Mariana Amaral

Serviço:

Evento: I Série de Música Concerto com Arte – 2º concerto

Homenageado: Fernando Velloso

Data e horário: Sábado, 15 de agosto de 2026, às 18h

Atração: Quinteto de Cordas

Repertório: W. A. Mozart – Dueto Op. 70 nº 4, I. Allegro vivace | F. Schubert - Quinteto de Cordas em Dó Maior, D. 956

Entrada: Gratuita

Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel, Curitiba

Realização: Artestil e Ministério da Cultura (Lei Rouanet)

Produção: Com Arte Produções Artísticas e Catálise Produções Culturais

Patrocínio: Vonder

Foto: Divulgação

Toquinho celebra 60 anos de carreira em show especial em Curitiba

Canções como “Aquarela”, “Tarde em Itapoã” e “O Caderno” atravessaram décadas e seguem conectando diferentes gerações à obra de Toquinho. No dia 29 de agosto, o músico leva esse repertório ao Teatro Guaíra, em Curitiba, no espetáculo “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz”, que revisita diferentes momentos de sua trajetória e terá a participação especial da cantora Camilla Faustino. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Turnê “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz” reúne sucessos que marcaram a trajetória do artista e chega ao consagrado palco do Guairão no dia 29 de agosto / Foto: Roberto P. Zylberman / Divulgação Toquinho

A apresentação percorre diferentes fases da trajetória do artista, combinando memória, afeto e alguns dos principais sucessos de sua carreira. Além dos clássicos do repertório, o público poderá acompanhar homenagens a nomes como Tom Jobim e Vinicius de Moraes, com quem Toquinho desenvolveu uma das parcerias mais emblemáticas da música popular brasileira.

Com banda completa, o espetáculo também destaca a parceria de Toquinho com Camilla Faustino. A cantora já dividiu o palco com o músico em turnê pela Itália, em 2022, além de diversas apresentações pelo Brasil. No show, Camilla participa de diferentes momentos do repertório e divide os vocais com Toquinho em duetos que ajudam a renovar o encontro do público com as canções.

Com uma trajetória iniciada ainda na juventude, em São Paulo, Toquinho construiu uma carreira marcada por extensa produção musical e parcerias com nomes como Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor e Paulinho da Viola. Ao longo de mais de seis décadas, consolidou-se como uma das principais referências do violão e da música popular brasileira, mantendo nos palcos um repertório que atravessa gerações.

A turnê comemorativa reúne diferentes fases dessa trajetória e reforça a relação do artista com um repertório que permanece presente na memória afetiva do público. A proposta do espetáculo é aproximar diferentes momentos da carreira de Toquinho em uma apresentação que combina clássicos, homenagens e novas interpretações.

Os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 140 (meia-entrada). Têm direito ao benefício estudantes, idosos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda, mediante comprovação, conforme previsto em lei. Também têm acesso à meia-entrada integrantes dos clubes Clube Cult e Clube Disk Ingressos, associados da OAB e sócios dos clubes Athletico Paranaense e Coritiba, conforme condições estabelecidas pelas entidades e pela organização do evento.

Sobre a SevenX

A SevenX é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Sediada em Curitiba, a companhia vem modernizando o mercado artístico e cultural, além de promover inovações nas áreas de investimento e negócios voltados ao lazer. Já realizou mais de 1.600 eventos de entretenimento e oferece produtos que incluem exposições, shows, turnês, feiras e atividades esportivas. Entre os grandes eventos que marcaram o Sul do Brasil nos últimos anos, muitos contaram com a assinatura da SevenX, como os shows internacionais de Coldplay, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Bon Jovi e Andrea Bocelli, além de grandes nomes da música nacional, como Roberto Carlos, Sandy & Junior, Ivete Sangalo e Marisa Monte. Também fazem parte de seu portfólio espetáculos como Cirque du Soleil, Circo da China e Disney on Ice, musicais infantis da Disney, simpósios e eventos exclusivos, o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Serviço:

Data: 29/08

Horário: 21h

Local: Guairão

Endereço: Rua XV de Novembro 971 - Centro - 80060-000 - Curitiba - PR

Valores: a partir de R$ 140 (meia-entrada)

Ingressos: 

https://www.diskingressos.com.br/evento/3116/2026-08-29/pr/curitiba/toquinho-tour-comemorativa-de-60-anos-de-musica 

Premiado longa curitibano “Solange” tem sessão única e gratuita neste domingo no Cine Passeio

Filme, que já passou por nove festivais no Brasil e no exterior, retorna a Curitiba com a presença de elenco e diretores para conversa com o público

Cássia Damasceno, protagonista de Solange, premiada por sua atuação em três festivais, retorna
a Curitiba para a sessão única do filme neste domingo (16), no Cine Passeio / Foto: divulgação

Faltam poucos dias para o reencontro do público curitibano com “Solange”, longa-metragem dirigido por Nathália Tereza e Tomás Osten que retorna à cidade neste domingo, 16 de agosto, às 19h, para uma sessão única e gratuita na Mostra Curitiba de Cinema, no Cine Passeio. Após a exibição, o público poderá participar de uma conversa com os diretores, a atriz, roteirista e coprodutora Cássia Damasceno e integrantes da equipe.

Com uma trajetória que inclui importantes festivais brasileiros e uma participação internacional no New York African Film Festival, nos Estados Unidos, “Solange” chega à sessão em Curitiba depois de conquistar seis prêmios em três festivais, entre eles Melhor Longa-metragem, Melhor Atriz, Melhor Atuação e o Prêmio Especial do Júri.

A atuação de Cássia Damasceno é um dos grandes destaques da trajetória do filme. A atriz recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no 2º FestinCineJP (2024) e foi reconhecida novamente no 1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024), com o prêmio de Melhor Atuação, enquanto o longa recebeu o prêmio de Melhor Longa-metragem. No VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024), Cássia conquistou mais um prêmio de Melhor Atuação, e o filme recebeu ainda o Prêmio Especial do Júri.

A trajetória de “Solange” começou em 2023, com a estreia na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, na competitiva Mostra Aurora. Desde então, o longa passou por eventos como a Mostra Tiradentes SP, o 12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival, a VI Mostra Sesc de Cinema e o 25º Festival Kinoarte de Cinema, além do 31º New York African Film Festival, nos Estados Unidos, e de festivais realizados em diferentes cidades brasileiras.

Filmado em Curitiba com equipe e elenco majoritariamente paranaenses, “Solange” acompanha uma mulher que retorna à cidade natal para recuperar caixas com objetos pessoais deixadas na casa de antigos amigos depois de uma mudança. O que deveria ser apenas uma tarefa prática transforma-se em uma jornada íntima por memórias, afetos, relações e situações que permaneceram suspensas no tempo.

Mais do que contar a história da protagonista, o filme propõe ao espectador um encontro com suas próprias memórias e experiências.

“Solange é um retrato, mas também um espelho. Buscamos propor sensações e não explicar motivações, para que, além da profundidade da personagem, o filme seja uma superfície onde cada pessoa possa ver a si mesma refletida. O que Solange guardou em suas caixas deixamos para que o público preencha com suas próprias memórias, relações e escolhas”, afirmam os diretores Nathália Tereza e Tomás Osten.

A identificação do público também tem marcado a trajetória do longa. Segundo os realizadores, os debates realizados após as sessões foram acompanhados por relatos de espectadores que relacionaram a experiência da personagem às próprias histórias.

“Nos debates após as sessões, foram recorrentes relatos de espectadores que compartilharam suas próprias histórias a partir da experiência de Solange. Isso mostra que, embora o filme tenha nascido em um contexto muito específico, ele continua despertando reflexões sobre pertencimento, isolamento, reencontros e a maneira como carregamos nossas memórias”, destacam os diretores.

Para Cássia Damasceno, que interpreta a protagonista e também assina o roteiro e a coprodução, a força da personagem está justamente na possibilidade de identificação.

“Acho que o espectador faz esse movimento junto com Solange. Quantas coisas vamos acumulando na vida e deixamos sem resolver? Ela retorna pensando que vai apenas buscar objetos, mas acaba revisitando emoções, fazendo escolhas e reencontrando partes de si mesma. Vejo esse percurso como um movimento de libertação.”

Reencontro com Curitiba

A sessão deste domingo ganha significado especial por marcar o retorno de “Solange” à cidade onde o filme foi realizado e onde boa parte da equipe construiu sua trajetória artística.

“Um filme independente enfrenta muitas dificuldades para chegar e permanecer acessível ao público. Voltar à cidade onde ele nasceu fortalece esse vínculo com seu primeiro público”, afirmam Nathália Tereza e Tomás Osten.

Para Cássia Damasceno, o reencontro também representa uma oportunidade de manter o filme em diálogo com o público.

“Fico muito feliz por Solange voltar a ser exibido em Curitiba. É uma oportunidade de abrir novas conversas, porque o filme continua vivo e ainda desperta muitas reflexões. Toda a minha trajetória artística foi construída na cidade, então retornar com esse trabalho tem um significado muito especial para mim.”

Com entrada gratuita, a sessão acontece neste domingo, 16 de agosto, às 19h, no Cine Passeio, e será a única exibição do longa na programação da Mostra Curitiba de Cinema. Após o filme, haverá conversa com os realizadores e integrantes do elenco e da equipe.

Trajetórias em Festivais

26ª Mostra de Cinema de Tiradentes – Mostra Aurora (2023)

Mostra Tiradentes SP

12º Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival

VI Mostra Sesc de Cinema

25º Festival Kinoarte de Cinema (2023)

31º New York African Film Festival – EUA (2024)

2º FestinCineJP (2024)

1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)

VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)

Prêmios

2º FestinCineJP (2024)

Melhor Atriz – Cássia Damasceno

1º FECICO – Festival de Cinema de Colombo (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno

Melhor Longa-metragem – “Solange”

VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim (2024)

Melhor Atuação – Cássia Damasceno

Prêmio Especial do Júri – “Solange”

Ficha Técnica

Solange

Brasil, 2023 | Cor | 60 min.

Sinopse: Solange quer suas coisas de volta. Ela mudou de cidade há cinco anos e agora retorna para recuperar seus pertences, que deixou em caixas nas casas de amigos.

Elenco: Cássia Damasceno, Nina Ribas, Stefano Lopes, Amali Mussi, Tereza Mussi, Karina Flor, Ana Paula Málaga, Renato Novaes, Vanessa Vieira, Abayomi Oluwakemi, Gil Baroni, Alexandre Canetta.

Direção, Montagem, Fotografia e Som Direto: Nathália Tereza e Tomás Osten

Roteiro: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten

Produção: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten, Vitor Graize

Assistente de Direção: Stefano Lopes

Assistentes de Produção: Marcela Mancino, Marçal Taques, Stefano Lopes

Som Direto Adicional: Lucas Maffini, Nanashara Scaravelli

Desenho de Som (Mixagem e Edição de Som): Tiago Bello

Estúdio de som: Gogó

Xilogravura para cartaz: Catarina Dantas

Projeto gráfico: Vinícius Mafra

Músicas: Roseane Santos, Leonardo Gumiero, Mateus Aleluia

Pós-Produção: Clandestino

Empresa Produtora: Filmes na Neblina

Co-produção: Pique-Bandeira Filmes, Antípoda, Diadorim Filmes e Silva & Damasceno

Distribuição: Pique-Bandeira Filmes

Serviço:

“Solange” – Mostra Curitiba de Cinema

Data: 16 de agosto (domingo)

Horário: 19h

Local: Cine Passeio – R. Riachuelo, 410 – Centro / Curitiba

Entrada: gratuita

Formato: sessão única, seguida de conversa com diretores, elenco e equipe